viernes, 6 de mayo de 2011

CABELLO/CARCELLER

Cabello/Carceller

A veces se hace indispensable promocionar el producto nacional. Nos quedamos con lo que viene de fuera porque nos parece mejor y a poco que oímos un nombre que suena castizo, enseguida sacamos el látigo de la justicia divina y empezamos a flagelar a esa pobre persona que no tiene culpa de nada, más que de haber nacido en un país que no sabe mirarse el ombligo para ver si la pelusilla que hay en el interior es de calidad. Y es una pena, porque sí tenemos pelusilla de calidad y a veces no la apreciamos como es debido. Ya lo dice el refrán: nadie es profeta en su tierra. Quiero pensar que igual que nosotros ensalzamos lo que viene de fuera, fuera también valoran en exceso lo que nosotros exportamos.

Cabello/Carceller es una pareja de artistas formada por Helena Cabello y Ana Carceller que funcionan como una sola. A finales de los noventa es cuando surge el equipo como tal con el fin de proporcionar respuesta, debate y diálogo a preocupaciones artísticas comunes. Nos presentan sus trabajos de manera multidisciplinar, empleando para ello vídeo, fotografía, escritura, dibujo, sonido o cualquier otro efecto que sirva para trasladar al usuario a un entorno concreto. Un entorno que suele cuestionar los modos de representación hegemónicos, ofreciendo al espectador alternativas críticas, construyendo situaciones que escapan de las definiciones fáciles, sin pretender huir del conflicto.

Dentro de sus investigaciones recorren los aspectos más contradictorios de la masculinidad, deconstruyendo el modelo de belleza exportado por Hollywood, un modelo que ha seducido a muchas otras sociedades, convirtiéndose en el génesis de nuevas estéticas dentro del imaginario colectivo.

Cabello/Carceller, Archivos: Drag Modelos

En “Archivo: Drag Modelos” se analiza el cine narrativo, donde la pantalla acaba convirtiéndose en un espejo de fantasías, alimentando la ilusión del sueño. “La magia del cine” radica en poder sumergir a los espectadores en historias ajenas, transportando al espectador a una realidad paralela que no siempre coincide con las convenciones y leyes que rigen las relaciones sociales normativas.

En esta galería de retratos realizados en diferentes países, se intenta rastrear la huella de la masculinidad hollywoodiense, esa influenza que se transmite a través del celuloide de manera inconsciente y que transforma la realidad de un sujeto representando masculinidades alternativas. De alguna manera, estereotipar la ya estereotipada figura masculina ayuda a la deconstrucción de las actuales figuras de poder, ofreciendo realidades masculinas alternativas que las alejan de lo masculino dominante, es decir, reasignamos nuevos roles a la masculinidad desvinculándola de los tradicionales como protector, dominante e insensible.

El trata de elaborar un retrato colectivo que muestre las preferencias en la selección de modelos estéticos y de comportamiento por parte de esa comunidad de mujeres que haya optado por repensar y/o transgredir la limitada oferta de asignación de género, descubriendo roles identitarios que han sido refutados, obviados y estigmatizados durante demasiado tiempo desde el punto de vista de las estéticas hegemónicas.

Estas investigaciones continúan con la trilogía compuesta por “Casting: James Dean (Rebelde sin causa)”, “Ejercicios de poder” y “After Apocalypse Now: Martin Sheen (The Soldier)”.

Cabello/Carceller, Antu como Marlon Brando, Archivos: Drag Modelos, 2007

Así podemos ver que en para “Casting: James Dean (Rebelde sin causa)” las protagonistas interpretaban a James Dean, reproduciendo uno de los estereotipos de “comportamiento masculino” más imitado. Para el vídeo “Ejercicios de poder” se recrearon algunas de las escenas más significativas de las películas “La lista de Schindler” y “El apartamento”, donde se explora la dinámica de poder y subordinación implícitas tras las estructuras de género presentes en la sociedad capitalista, analizando la conducta masculina en un entorno laboral. En “After Apocalypse Now” se deconstruye la figura del anti-héroe, poniendo como protagonista a una mujer filipina que recorre los escenarios originales de la película mientras nos hace cuestionarnos la problemática y contradicciones de los procesos identitarios en una época post-colonial.

Los estereotipos y los roles caen por su propio peso en la obra de estas dos artistas madrileñas. Nada es lo que parece, ni parece lo que es.

Este artículo fue publicado en la Revista Vulture el día 04 de Mayo de 2011. CABELLO/CARCELLER